當數(shù)不清的爛片讓你對電影產生質疑的時候，你再去看伯格曼就釋然了；當你被那些嘩眾取寵的為設計而設計感到心煩時，你再去坐Finn Juhl的椅子就明白了經典永不過時的意義。

世有千里馬，還需好伯樂。我們應該感謝那些喜歡經典的死忠粉絲，正是他們的遠見卓識和不遺余力推廣，才能讓所有人一親經典芳澤。

Finn Juhl貴為丹麥設計之父，聲名廣大，但他早年的設計只是小眾收藏等級，直到2001年，丹麥家具品牌Onecollection獲得了 Finn Juhl原版設計的獨家版權，將大師作品重新投產售賣，才將大師設計推向了全球廣為人知的程度。

并且Onecollection創(chuàng)始人還不斷尋求突破，讓經典重新煥發(fā)新生，去年他們在日本建成了一家全世界獨一無二的Finn Juhl滑雪酒店，今年又在米蘭設計周期間，將Finn Juhl從Onecollection名下獨立出來，命名為“House of Finn Juhl”，并且同時將Finn Juhl 1948年和1964年設計但并未投產的兩把椅子投入了實際生產，F(xiàn)inn Juhl的追隨者們又有了新的期待。

你現(xiàn)在或許很難想象，在相當長的歷史時期內，設計并不是以人為中心的。工藝美術運動關注機械與手工藝，新藝術運動關注功能和裝飾，裝飾運動關注藝術與設計，現(xiàn)代主義運動關注大批量生產銷售……

及至北歐風格才產生出一個劃時代的特點：

人文關懷。人的深層需求最重要！

 在木制家具中，全世界首推丹麥設計最為經典。丹麥設計的精髓就是“以人為本”。比如設計一把椅子，丹麥設計不僅僅追求它的造型美，而是更注重它的曲線如何與人體接觸時產生完美的吻合。

 Finn Juhl便是一位深諳個中道理的大師。他是20世紀最著名的家具藝術家之一，不僅被譽為丹麥四大巨匠之一，還是第一位將丹麥當代風格引入國際的知名設計師。

 Juhl的設計受到原始藝術和抽象有機的現(xiàn)代雕塑影響，有著自由形態(tài)的藝術造型，并不能實現(xiàn)大批量生產，也不可能為大眾廣泛擁有。如果只是具備先鋒的藝術性，沒有與之相匹敵的極佳的舒適度，也不可能造就這位不世出的大師。事實是，兩點他都做到了！

 1940年，Juhl 的第一張座椅“鵜鶘椅”問世，目前為紐約現(xiàn)代藝術博物館所珍藏。造型如同一只鵜鶘落入湖面，姿態(tài)優(yōu)美，不僅如此，其中仍有著嚴密的結構考量，讓人們在坐入時能得到良好的支撐。對Juhl來說，設計一張無法讓人坐得舒適的椅子是毫無意義的。

 1941年，造型典雅而俏皮的“詩人沙發(fā)”問世，這是設計師送給太太的禮物，不管用意還是設計本身都充滿了浪漫舒適的人情味兒。讓我們發(fā)揮一下想象力，在寒冷的丹麥冬日之夜，Juhl正和太太依偎在沙發(fā)上，喝著他最愛的雪利酒，美好的設計本源就來自美好的生活。

 如果說，“詩人沙發(fā)”充滿了對女性的理解與熱愛，那么1949年誕生的另一件代表作品“酋長椅”，則充滿了男性魅力。椅座與靠背從椅框分離，馬鞍狀扶手、盾牌造型椅背，使該作品呈現(xiàn)出一種武器的象征與獲勝者的王者姿態(tài)。

 951年，Juhl設計出被譽為“最美麗沙發(fā)之一”的“貝克沙發(fā)”，而后該款復刻版也獲得《Wallpaper》雜志 2010 年設計大獎。

 Finn Juhl巧妙地將現(xiàn)代藝術與手工藝進行完美結合，每一件作品都堪稱對工藝的挑戰(zhàn)，因此他的作品稀少，為后世深愛，成為皇室、博物館、奢華俱樂部和眾多名人收藏的珍品。

 如今，在Finn Juhl的名椅家族譜中，又多了兩把年輕的經典之作。

 其中一件設計于1948年，為了參加紐約MoMA博物館發(fā)起的一項競賽，是一款以塑料和鐵為主要材質的平價椅子，這讓我們得以窺見大師的另外一面。那個時候MoMA博物館設計部的掌門人Edgar Kaufmann Jr.先生對Finn Juhl欣賞之極，而這把椅子又是在現(xiàn)代藝術的自由精神啟發(fā)之下創(chuàng)作的，所以它由此被賦予了一個極為大氣的名號——“現(xiàn)代藝術椅（The Modern Art Chair）。

 另一把64號椅則是設計于1964年，一以貫之的具有雕塑感的優(yōu)雅外形，是一把可疊放的椅子，也是一款平價椅，Onecollection的高品質生產也讓人十分期待它的亮相。
       
       經典，你值得擁有。